採択企画・採択者
国内クリエイター創作支援プログラム
《伝統工芸和紙製作におけるテクノロジーの応用》
坂本 洋一＋坂本 友湖
《彼女の話をしよう》（仮）
副島 しのぶ
《Laser Ropes》
竹森 達也
《表現力豊かな《工房》の模型》
戸石 あき（lemna）
《oToMR – Tactus》
仲田 梨緒＋宇枝 礼央
《それぞれの日々》
長野 櫻子（anno lab）
《Five Orphans》
ニヘイ サリナ
《ONCE》
ネメス リヨ
《Waiting for》
原田 裕規
《海の美術館》（仮）
布施 琳太郎
《Farewells – Prologue》
山形 一生＋ひらた とらじ
アドバイザー
石橋 素
エンジニア／アーティスト／ライゾマティクス
1975年、静岡県生まれ。東京工業大学制御システム工学科、国際情報科学芸術アカデミー［IAMAS］卒業。2011年よりライゾマティクスを共同主宰。デバイス、ハードウェア制作を主軸にアートパフォーマンス、ライブエンターテイメント、インスタレーションなど、多領域にわたり活動をしている。アルスエレクトロニカ、カンヌライオンズ、文化庁メディア芸術祭など受賞多数。
さやわか
批評家／マンガ原作者
著書に『僕たちのゲーム史』（2012）、『僕たちとアイドルの時代』（いずれも星海社、2015）、『名探偵コナンと平成』（コアマガジン、2019）、『世界を物語として生きるために』（青土社、2021）など。マンガ原作に『永守くんが一途すぎて困る。』（ふみふみこ作画、LINE、2021–22）、『ヘルマンさんかく語りき』（倉田三ノ路作画、KADOKAWA、2023–）など。「ゲンロン ひらめき☆マンガ教室」主任講師。
戸村 朝子
ソニーグループ株式会社コーポレートテクノロジー戦略部門コンテンツ技術&アライアンスグループ統括部長
株式会社資生堂宣伝部を経て、2001年よりソニー株式会社。株式会社ソニー・ピクチャーズエンタテインメント、株式会社アニプレックスで、映画やアニメ作品のデジタル事業の新規開拓。その後、本社CSR部にて、国際NGO等と技術を活用した社会課題解決に取り組む。16年より現在まで、先端コンテンツ開発、技術コミュニケーション、サステナビリティ技術推進等を担当。アルスエレクトロニカ2021「Garden TOKYO」企画ディレクター、欧州委員会2022 S+T+ARTS Prize Jury。21年より東京大学大学院情報学環客員研究員。理学修士（化学）、政策・メディア研究修士（メディアアート）。
西川 美穂子
東京都現代美術館学芸員
2004年より現職。東京都現代美術館での主な企画に「MOTアニュアル2008 解きほぐすとき」（2008）、「靉嘔 ふたたび虹のかなたに」「MOTアニュアル2012 Making Situations, Editing Landscapes 風が吹けば桶屋が儲かる」（いずれも2012）、「フルクサス・イン・ジャパン2014」（2014）、「Viva Video! 久保田成子展」（2021–22、共同企画）、「MOTアニュアル2022 私の正しさは誰かの悲しみあるいは憎しみ」（2022）などがある。
原 久子
大阪電気通信大学総合情報学部教授
現代美術批評誌『A&C：Art & Critique』の編集に携わる。1992年に中ザワヒデキらとともにMac版フロッピーマガジン『JAPAN ART TODAY』を、97年にウェブアートマガジン『ART遊覧（現）』を立ち上げ。さまざまな媒体に執筆、編集で関わる。主な共同企画に「Move on Asia」（2002–、LOOP／韓国、ZKM／ドイツほか）、「六本木クロッシング：日本美術の新しい展望2004」（2004、森美術館／東京）、「あいちトリエンナーレ2010」（愛知県美術館ほか、2010）。共編著に『変貌する美術館―現代美術館学II』（昭和堂、2001）など。アーティスト・イン・レジデンス、文化政策、創造環境の調査等のリサーチャーとしても活動。
森田 菜絵
企画・プロデューサー
NHK『デジタル・スタジアム』等のテレビ番組制作ディレクターを経て、日本科学未来館において先端科学を伝えるプラネタリウム等の企画・プロデュースに従事。主な担当作に『暗やみの色』（2005）、『バースデイ ～宇宙とわたしをつなぐもの～』『夜はやさしい』（いずれも2009）、『9次元からきた男』（2016、いずれも日本科学未来館）など。10年、文化庁・新進芸術家海外研修制度により渡蘭、V2_Institute for the Unstable Mediaにて研修。12年に帰国後、株式会社マアルトを設立。現在は、展示やドーム映像を中心にサイエンス&アート分野のさまざまなプロジェクトに携わる。
森 まさあき
アニメーション作家／東京造形大学名誉教授
1955年、静岡県生まれ。中央大学商学部会計学科在学時代より独学で始めた8mmフィルムによるコマ撮り自主作品で注目される。80年、株式会社アニメーションスタッフルームに入社、セルアニメから初期のCG、モーションコントロールを使った数多くの特殊撮影のCM映像などを手がけるが、手づくりのクレイアニメに目覚め90年に独立。有限会社モリクラフトアニメーションを設立。テレビ番組『とんねるずのみなさんのおかげです。』のOP『ガラガラヘビがやってくる』（1992）、『がじゃいも』（1993）など多くのクレイアニメ作品を生み出す。2005年より東京造形大学にてアニメーションの教育指導に励む。
モンノ カヅエ
映像作家
クリエイティブ・デュオTOCHKAの一人として、2005年よりコマ撮りと長時間露光撮影でアニメーションを描く「ピカピカ」の技法を編み出す。長時間露光写真とストップモーション・アニメーションの手法を組み合わせ、ペンライトを使って空中に線を描くことでアニメーションをつくることを可能にした。アニメーション映画祭から現代アート、コミュニティアートの分野で幅広く活動している。
山川 冬樹
美術家／ホーメイ歌手／秋田公立美術大学准教授
1973年、ロンドン生まれ。自らの声・身体を媒体に視覚、聴覚、皮膚感覚に訴えかける表現で、音楽、現代美術、舞台芸術の境界を超えて活動。己の身体をテクノロジーによって音や光に拡張するパフォーマンスや、南シベリアの伝統歌唱「ホーメイ」を得意とし、国内外のノイズ・即興音楽シーン、音楽フェスなど、ジャンルを横断しながらパフォーマンスを行う。現代美術の分野では、『The Voice-over』（1997–2008、東京都現代美術館蔵）、『「パ」日誌メント』（2011–）などを発表。2015年、横浜文化賞文化・芸術奨励賞受賞。秋田公立美術大学大学院複合芸術研究科および同大学美術学部アーツ＆ルーツ専攻准教授。
米光 一成
ゲーム作家
広島県生まれ。代表作『ぷよぷよ』（1991）、『BAROQUE』（1998）、『はぁって言うゲーム』（2017）、『あいうえバトル』（2021）、『言いまちがい人狼』（2023）等、コンピュータゲームからテーブルゲーム、儀式まで幅広く作品をつくり続けている。2007年に岸井大輔主催の「LOBBY」で参加型演劇作品『ぼくがゲームを作らないと世界は滅びてしまうから』作・演出。また19年に儀式作品『記憶交換ノ儀式』の作・演出。23年4月2日、「儀式フェス」を開催した。デジタルハリウッド大学教授。
国内クリエイター発表支援プログラム
《断層の上で、根拠律の距離》
伊藤 道史
《一枚物語》
牛島 光太郎
《多様性の扉-顔認証と音の知覚による自己の探求-》
小原 開＋柴田 莉紗子＋丸山 翔哉
《あわいのために》
小林 玲衣奈
《RGB（passing rain）》
近藤 洋平
《横浜微塵美展》
坂根 大悟＋市川 しょうこ
《BMXグラフィティ》
塩澄 祥大
《子どもたちの庭》
宍倉 志信
《サイバーターン》
柴田 一秀（サイバーターン）
《まだ見ぬ識閾》
諏訪 葵
《響き煌めく境界線》
佃 優河＋猪瀬 暖基＋頃安 祐輔（-間-）
《左美都》
津田 翔一
《みんなの空間 ～We are what we do～》
tsumichara
《Good morning》
寺尾 悠
《折笠良監督新作短編アニメーション 『みじめな奇蹟 Misérable miracle』日本語吹替版制作プロジェクト》
土居 伸彰（ニューディアー）＋折笠 良
《メディウムとディメンション：Apparition》
中尾 拓哉＋山内 祥太
《ソコノソコ、うちはうち》
中村 恵理
《発電する都市と広告の森》
浪川 洪作＋永田 一樹
《Mid Tide》
古澤 龍
《起点》
細井 美裕
アドバイザー
岡部 美紀
独立行政法人国立美術館国立アートリサーチセンター国際発信・連携グループリーダー
早稲田大学政治経済学部、慶応義塾大学文学研究科（西洋美術史）修了後、世田谷美術館、横浜美術館にて学芸員として勤務。その後国際交流基金にて、ヴェネチア・ビエンナーレ、サンパウロ・ビエンナーレなど国際展における日本人作家の展示、海外主要美術館での展覧会のほかキュレーターの交流事業などを担当。2023年より現職。主な担当展覧会に、「亀裂」（1996、ヴェネチア・ビエンナーレ国際建築展）、「おたく：人格=空間=都市」（2004、ヴェネチア・ビエンナーレ国際建築展）、「東京：1955–1970」（2012–13、ニューヨーク近代美術館／米国）、「Life of Animals in Japanese Art」（2019、ナショナル・ギャラリー・オブ・アートほか／米国）など。
金築 浩史
展覧会エンジニア
1962年、島根県生まれ。91年、株式会社ザ・レーザーの入社面接時に東京都写真美術館準備室こけら落としイベントのステラークらのイベントを体験。その後、ARTECの設営・運営などメディアアートの展覧会を行う。93年よりフリーランス。現在に至る。近年の仕事に、「デザインあ 展」（2018–21、富山県美術館ほか）、「MANGA⇔TOKYO」展（2018–20、ラ・ヴィレット／フランス、国立新美術館／東京、大分県立美術館）、第25回文化庁メディア芸術祭受賞作品展（2022、日本科学未来館／東京）、文化庁メディア芸術祭25周年企画展（2023、寺田倉庫B&C HALL / E HALL／東京）などがある。
沓名 健一
アニメーター／アニメーション監督／アニメーション研究家
1983年、愛知県生まれ。名古屋学芸大学メディア造形学部映像メディア学科卒業。10代よりアニメーションをウェブ上で公開、それが業界人の目にとまり大学在学中からテレビアニメに原画として参加。卒業後フリーランスのアニメーターとして、原画、作画監督、キャラクターデザイナーとして活躍。デジタル作画の先駆者としてアニメーション業界では知られている。近年の代表作に、『ぶらどらぶ』（2021）、『火狩りの王』『魔法少女マジカルデストロイヤーズ』（いずれも2023）のOPアニメーション、絵コンテ、演出、作画監督など。
土佐 信道
明和電機代表取締役社長
1967年、兵庫県生まれ。92年、筑波大学大学院芸術研究科修士課程修了。93年に兄・正道とともに芸術ユニット「明和電機」を結成し、代表取締役副社長に就任。さまざまなナンセンスマシーンを開発しライブや展覧会など、国内外で広く発表する。2001年、前社長・正道の定年退職に伴い代表取締役社長に就任。09年、音符の形の電子楽器「オタマトーン」の商品開発。22年、「明和電機ミュージックマシーン店」を秋葉原にオープン。23年には明和電機としてデビュー30周年を迎えた。
森山 朋絵
メディア芸術キュレーター／東京都現代美術館学芸員
1989年より学芸員として東京都写真美術館の創立に携わり、映像メディア展を多数企画。2007年より現職。東京大学、早稲田大学ほかで教鞭を執り、ZKM、マサチューセッツ工科大学、ゲティ研究所招聘滞在後、アルスエレクトロニカ、NHK日本賞、第1回SIGGRAPH Asia議長を歴任。東京都現代美術館にて、名和晃平（2011）、吉岡徳仁（2013–14）、ダムタイプ（2019–20）、ライゾマティクス（2021）らの個展を手がけ、映像装置やテクノロジーと芸術の協働、展示支援システムの研究と実践を行う。日本バーチャルリアリティ学会大会フェロー。大阪芸術大学アートサイエンス学科客員教授。